„Ich möchte in Spanien sagen, dass ich eine Mestizin bin; über Malintzin und Moctezuma sprechen …“

▲ Egal, ob Sie mit einer Polaroid, einer Digitalkamera oder einer anderen Kamera fotografieren. „Die persönliche Perspektive verleiht einem Bild Tiefe“ , erklärt der Künstler im Gespräch mit La Jornada. Foto: Marco Peláez

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Dienstag, 15. Juli 2025, S. 2

Die Fotografin Graciela Iturbide bereitet sich darauf vor, im Oktober den Prinzessin-von-Asturien-Preis der Künste 2025 entgegenzunehmen, eine Ehrung, die ihre innovative Vision und außergewöhnliche künstlerische Tiefe würdigt, die ihr Werk seit mehr als fünf Jahrzehnten prägt.

Iturbide verfügt über ein einzigartiges Gespür für die Darstellung der Identität, Spiritualität und des Alltagslebens Mexikos und bereitet sich auf eine Reise nach Spanien vor – um dort Protokollkurse zu besuchen , scherzt sie – und ihre gemischtrassige Herkunft vor dem Königshaus und der europäischen Öffentlichkeit stolz zu präsentieren.

„Ich möchte Ihnen sagen, dass ich eine Mestizin bin. Dass meine Großeltern, Urgroßeltern, Ururgroßeltern … von (Agustín) de Iturbide abstammen, einer Schlüsselfigur der mexikanischen Geschichte, die sich für die Unabhängigkeit und die Gründung der Abgeordnetenkammer einsetzte. Ich sage es nie, aber in Spanien tue ich es, damit Sie sehen können, was er mit der Unabhängigkeit erreicht hat“, sagt die Fotografin in einem Interview mit La Jornada in ihrem Studio in Coyoacán.

Obwohl man ihn darauf hingewiesen hat, dass seine Bemerkungen kurz sein und sich vielleicht auf Danksagungen beschränken sollten, plant er, in den Gesprächen im Anschluss an die Preisverleihung und in den Medieninterviews in dem iberischen Land über seine gemischte Herkunft und Identität nachzudenken.

„Ich möchte über Malintzin sprechen, über die Tlaxcalaner; Cortés, Moctezuma werden zur Sprache kommen … Ich habe ein Buch von Hernán Cortés, von José Luis Martínez, das ich noch einmal lesen werde.“

Die Preisträgerin freut sich riesig über die Auszeichnung, macht sich aber auch Gedanken über die protokollarischen Anforderungen und die Auswahl der Fotos, die sie zur Zeremonie mitbringen möchte.

Ich warte auf einen Herrn aus Oviedo, der mir die nötigen Anweisungen gibt, wie ich den König und die Königin in meiner Eröffnungsrede ansprechen soll. „Nur der Anfang, dann komme ich weiter“ , sagt er lächelnd.

Zu den Bildern, die er zeigen möchte, fügt er hinzu: „Ich habe viele aus Spanien, aber was meinen Sie? Alles Zigeuner. Wer weiß, was der König und die Königin denken werden? Aber genau das mache ich: Ich fotografiere die Dörfer .“

Die 83-jährige Fotografin ist gerade aus Madrid zurückgekehrt, wo sie Ende Mai die von der Stiftung Casa de México organisierte Ausstellung „When the Light Speaks“ im Rahmen des Internationalen Festivals für Fotografie und Bildende Kunst präsentierte. Zuvor war sie in Brasilien gewesen, wo sie neben der Eröffnung einer Ausstellung auch Zeit für neue Bilder hatte.

„Ich war gerade auf Lanzarote auf den Kanarischen Inseln und war fasziniert von den Vulkanen. Ich habe eine ganze Serie über Lava und Kakteen gemacht. Da wurde mir klar, dass wir uns weiterentwickelt haben. Was haben Adam und Eva gemacht? Nein, es war Homo sapiens “, erzählt sie begeistert.

Zu ihren Motiven zählen Landschaften, Vögel, Objekte und gelegentlich auch Menschen. Ich fotografiere Menschen immer noch, solange eine Beziehung zwischen ihnen und mir besteht, um nicht aggressiv zu wirken. Ich fotografiere nie mit Teleobjektiv oder Stativ; immer nur mit der Hand und der Kamera .

Zu seinen Zukunftsplänen gehört ein Buch mit Heliogravüren von Seri-Liedern, die er selbst aufgenommen und geschrieben hat. Dieses Projekt wurde ausführlich mit Hank Hine, dem Geschäftsführer des Dalí-Museums in St. Petersburg, Florida, USA, besprochen.

Hervorragende Serie

Iturbide (16. Mai 1942, Mexiko-Stadt) hat über ein halbes Jahrhundert hinweg ein emblematisches Werk in Schwarz-Weiß geschaffen. Ihre Kamera konzentrierte sich auf indigene Gemeinschaften, wie die Frauen von Juchitán, Oaxaca, und die Seri in der Sonora-Wüste. Daraus entstanden zwei ihrer bekanntesten Bilder: „Unsere Liebe Frau der Leguane“ und „Engelsfrau“.

Bemerkenswert sind auch die Serien „Frida Kahlos Badezimmer im Blauen Haus“, „Im Namen des Vaters“, das das Schlachten von Ziegen in der Region Mixteca dokumentiert, „Naturata“, das die Arbeiten im Vorfeld der Eröffnung des Botanischen Gartens von Oaxaca dokumentiert, und „Los angelitos“, das Rituale im Zusammenhang mit der Beerdigung verstorbener Kinder festhält.

Damals wie heute, sagt sie, sei es etwas, das sie überrascht, wenn es einen Kompass gebe, der sie dazu bringe, auf den Auslöser ihrer Kamera zu drücken: „Was mein Auge und mein Herz bewegt. Das kann ein Gegenstand sein, eine Pflanze, ein Mensch oder etwas Abstraktes .“

Sie bezeichnet sich selbst als Agnostikerin und Mystikerin und glaubt, dass Musik, Oper und ihre Lektüre ihre Weltanschauung geprägt haben. Zu ihren Lieblingsautoren zählen Johannes vom Kreuz, Teresa von Ávila und José Luis Martínez. Sie widmet sich auch anthropologischen Werken. Manuel Álvarez Bravo, mein Mentor, der mir half, ich selbst zu werden, lehrte mich, viel zu lesen, Gemälde zu betrachten und Opern zu hören . Besonders gern mag sie die Arien von Maria Callas.

Zu ihren fotografischen Einflüssen zählt sie Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Robert Frank, Diane Arbus und Francesca Woodman. Jeder Fotograf hinterlässt etwas in deinem Leben und hilft dir beim Fotografieren. Es ist zwar nicht gut, zu kopieren, aber es hilft, Einflüsse zu haben, aber sie in dir zu entwickeln, damit sie beim Fotografieren dein Auge und dein Herz erreichen .

In Bezug auf die Malerei betonte er seine Vorliebe für Miguel Covarrubias, José Guadalupe Posadas und Francisco Toledo.

In einem Zeitalter flüchtiger Bilder und visueller Übersättigung betont Iturbide den Wert der Autorenfotografie als bleibendes Zeugnis. Egal, ob mit einer Polaroid, einer Digitalkamera oder was auch immer. Ich denke, es hängt vom Autor ab, oder? Die persönliche Perspektive verleiht einem Bild Tiefe .

Er erinnert sich mit Bewunderung an die Archive von Fotografen wie Hugo Brehme, Tina Modotti, Edward Weston, Nacho López und Héctor García, deren Werke immer wieder neue Bedeutungsebenen offenbaren. Er betont, dass das Pachuca Photography Center viele dieser wunderbaren Bilder aus vergangenen Epochen beherbergt und zeigt, wie sie dem Lauf der Zeit standhalten und bis in die Gegenwart reichen.

Fotografie ist ein Dokument, das als Teil Ihres Familienalbums, Ihres Reisepasses oder zum Festhalten von Bildern von Dörfern und anderen Orten in Europa dient. Jeder Fotograf bewegt sich nach seinen eigenen Vorstellungen, nach seiner eigenen Überraschung.

Der Prinzessin-von-Asturien-Preis, sagt er, sei ein Ansporn, weiter kreativ zu sein. Wenn ich noch lange durchhalte, möchte ich weiter fotografieren. Es ist meine Therapie .

Nach dieser Anerkennung plant Iturbide, mit der Kamera auf der Schulter weiterzugehen: „Ich möchte die Erde, die Felsen, die Vulkane und alles, was ich unterwegs finde, erkunden, selbst wenn es nur eine kleine Pflanze ist .“

▲ Künstler von Ceprodac, angeschlossen an das Nationale Institut für Schöne Künste und Literatur, bei einer Probe. Foto: Francisco Segura / Kulturministerium

Fabiola Palapa Quijas

Zeitung La Jornada, Dienstag, 15. Juli 2025, S. 3

Der Choreograf Francisco Córdova widmet seine neueste Kreation „Se nos quedan ellos“ denjenigen, die nicht mehr physisch unter uns weilen, aber in unserer Erinnerung bleiben. Durch Körpersprache thematisiert der Künstler unerwartete Verluste, unausgesprochene Abschiede und vergessene Lieben.

Das Werk wird vom Contemporary Dance Production Center (Ceprodac) unter der Leitung von Cecilia Lugo aufgeführt und feiert heute im Palacio de Bellas Artes im Rahmen der Saison „Diverse Dances, Diverse Bodies“ Premiere.

In einem Interview erklärte Córdova, das Stück sei nach einer Tragödie entstanden: Vor zwei Jahren wurde Maximiliano, einer meiner besten Freunde und Tänzer meiner Kompanie Physical Momentum, ermordet. Diese Tragödie brachte mich dazu, ein Stück zu schaffen – nicht, um Gewalt auf der Bühne zu zeigen, sondern um über den Tod zu sprechen .

Für die Kreation zum Thema Erinnerung und Trauer haben Ceprodac, das Nationale Institut für Schöne Künste und Literatur und das Unternehmen Physical Momentum in einem Kreativ- und Forschungslabor zusammengearbeitet.

Angesichts der schwierigen Situation, in der wir uns als Gesellschaft befinden, fand Francisco Córdova es sehr wichtig , Verlust aus einer anderen Perspektive zu definieren und ihn in seinen Körper einzubringen. „Es geht darum, von Abwesenheit, Leere und jener Präsenz zu sprechen, die uns verletzt und unser Leben verändert und dann vergessen wird, nicht weil wir es wollen, sondern weil sie uns genommen wird“ , erklärte er.

Das Stück möchte das Publikum mit schmerzhaften und universellen Themen wie Verlust und Abwesenheit konfrontieren.

In diesem Projekt untersuchten die Dolmetscher die Emotionen, die nicht nur durch den Tod eines Freundes oder Familienmitglieds hervorgerufen werden, sondern auch durch die Umgebung, in der wir als Gesellschaft leben.

Der Choreograf, der Werke zu unterschiedlichsten Themen entwickelt hat, räumt ein, dass er mit „Se nos quedan ellos“ etwas Tragisches poetisieren musste, um es einprägsam zu machen und gleichzeitig auf den Widerstand Bezug zu nehmen.

Ich habe immer versucht, schöne Dinge zu entdecken oder das poetische Element in der Umgebung zu finden. Ich bin seit fast 20 Jahren nicht von der Linie abgewichen, der ich folge, aber dieses Stück hat einen eher fleischlichen Impuls, der nicht nur mich, sondern die gesamte Gemeinschaft repräsentiert.

Laut dem Bühnenbildner konzentrierte sich dieser Vorschlag stark auf die Symbolik und Archetypen von Abwesenheit und Tod, wobei die Musik eine Schlüsselrolle dabei spielte, das Klischee der Melancholie zu vermeiden und vielmehr zu verstehen, wie Verlust erlebt oder benannt wird.

Die Musik hat verschiedene Atmosphären, die zu neun Szenen führen. „Wir haben die Szene ausführlich angehört, beobachtet und analysiert, auch was die sich bewegenden Körper sagten, damit die Klangkreation den Körper begleitet und nicht übertönt“ , erklärte Córdova.

In Bezug auf die Zusammenarbeit mit Ceprodac bemerkte der Direktor von Physical Momentum, dass jeder Tänzer eine besondere Sprache und ein ganz eigenes Bewegungsprofil habe. „Mir ging es darum, über den Körper hinaus nicht eine konventionelle Art des Tanzens zu strukturieren, sondern zunächst einmal ein Team zu sein, weil ein externer Choreograf mit an Bord kam .“

„They Were Left Behind“, die Eröffnungsvorstellung der Saison „Diverse Dances, Diverse Bodies“, feiert heute um 20 Uhr im Hauptsaal des Palacio de Bellas Artes (Juárez Avenue und Lázaro Cárdenas Central Axis) Premiere.

Die Show wird dann vom 8. bis 10. August im Miguel Covarrubias-Saal des Universitätskulturzentrums präsentiert.